​题材虽冷，却是 9 月最暖的国产片

题材虽冷，却是 9 月最暖的国产片

时隔六年，尔冬升导演带着新片回来了。

作为今年北京国际电影节的开幕影片，《海的尽头是草原》未映先热，一秒售罄。

好在，鱼叔作为本届北影节的新媒体合作伙伴，有幸抢先看到了本片。

很早之前，鱼叔就了解到这部影片的制作。

一度很好奇故事将如何呈现在大银幕上。

首先，这个题材有些冷门。

知道故事背景的观众，恐怕比知道《长津湖》的人还要少许多。

其次，主创阵容不够豪华。

除了陈宝国、马苏等几位老戏骨，其他全是新人演员。

他们能否撑得住整部作品？

最后，也是最关键的一点——

故事所牵扯的历史背景很宏大。

如何能深入浅出地展示给观众？

鱼叔带着这些疑惑走进影院，看完后困惑和担心迎刃而解。

在电影即将上映（9 月 9 日）之前，来跟大家好好唠一唠——

电影的故事，从一位即将不久于人世的老人（陈宝国饰）开始说起。

他独自来到内蒙古，想要寻找失散多年的妹妹。

原来，这是一个关于「失孤」的故事。

这样的题材，很容易让我们联想之前的《亲爱的》《失孤》等片。

但接下来的情节，却令人意想不到。

因为他的妹妹，并不是被拐走的，还是被送走的。

为何被送走呢？

随着老人踏上草原，往日回忆浮现在眼前，我们也看到了这个故事的背景。

时间回到 1959 年。

席卷全国的灾祸、饥荒，让上海、江苏等地的孤儿与日俱增。

这些孩子普遍面临着营养不良、疾病死亡的威胁。

为了救助这些孩子，内蒙古政府伸出了援手。

与其往南方送奶粉，不如接到北方来生养。

于是，3000 名左右的孤儿坐上了一列列火车前往内蒙古。

这正是本片所倚靠的真实事件，「三千孤儿入内蒙」。

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景要真实，民俗文化更需要考究严谨。

目的就是为了给影片赋予自然的生活气息，以及强烈的年代感。

拍摄中遇到的突发情况并不少。

牛会突然烦躁，马会意外失控，狼会不听指令。

再加上内蒙古多变的天气，整个过程让人心力交瘁。

幸运的是，剧组摸索出了跟动物演员友好相处的办法。

到最后，就连小演员都跟马成了好朋友。

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尔导曾表示：

多亏了导演这份执着，才让我们有了沉浸式的草原体验。

仅仅靠真实还原，电影并不能征服观众。

最关键的，还要看编剧和导演的功力。

以历史事件为背景的内地电影，常常容易流于宏大的场景呈现和信仰升华。

这样的做法，反而让观众有了亲切感。

这也正是尔导所擅长的。

在他过去的作品中，就有着很多靠细腻真情打动观众的例子。

比如《新不了情》。

故事简洁而浪漫。

不刻意煽情，也不矫揉做作。

接地气的小市民恋爱生活，足以让无数观众潸然泪下。

到了《海的尽头是草原》，导演同样采用了「以小家，知大家」的手法。

故事中的马苏一家，只是收养 3000 孤儿的若干内蒙家庭中的一个微小缩影。电影以这个小家庭为基点，从一个侧面揭开「三千孤儿入内蒙」整个事件的意义与价值。

比如，语言的障碍。

那时候，同时会汉语和内蒙语的人少之又少。

很多牧民们和收养的孩子之间，其实语言不通。

只能耐心地用手比划，用心体会。

再比如，孩子想家的情绪。

远离故土，思念家乡，乃人之常情。

牧民们很理解孩子们的心结。

所以，在孩子陷入怀乡病时，会即使给予安慰与共情。

同时，带着他们一点点融入当地的生活，渐渐习惯，安心住下。

还比如，食物紧缺。

实际上，当时的内蒙古因为拿出了大量食物支援全国，自己内部也很紧缺。

一些地方草场退化，导致羊都没了奶。

但是为了养好孩子们，牧民们都竭尽全力。

宁可自己吃得不好，也要给孩子们准备奶制品。

这种爱意淳朴、善良，在当下极其罕见，像极了童话，甚至显得有些不真实。

但，这又是真实发生的故事。

若表现得稍微不妥当，很容易让人感到难以理解。

好在，尔冬升对小人物的塑造，颇有自己的一番理解。

因为他知道，过度的神化，反而会让这样的故事变得虚浮，让这样的情感变得刻意。

而越是自然的刻画，才越能让观众感受到普通人身上的光辉。

同时，电影又加入了一条时空性。

即，几十年后的今天，年迈的亲生哥哥重新去寻找妹妹的故事。

在老人的寻寻觅觅、千回百转中，两条线最终实现了时空交汇。

过去和现在，遥相呼应。

历史与记忆，逐渐明朗。

结尾的反转，更是给了观众会心一击，也带来一种突如其来的感动。

那段历史下的内蒙人，以不求回报的爱，抚养了三千名孩子健康成长。

在大片接连轰炸下的今天，这部电影仿佛一股清流。

在乱石之中缓缓流动，带着大家回到最纯粹、质朴的情感之中。

观众所得到的，则是一场清爽的灵魂洗涤。

民族的大爱，和个体的牵挂，彼此辉映。不是浓郁鸡汤，更似绵长淡茶。细品之下，回味悠长。

全文完。如果觉得不错，就随手点个「赞」和「在看」吧。