​《老枪》：高朋执导的最佳艺术贡献奖获奖影片，揭示时代变迁下射击运动员的孤

《老枪》：高朋执导的最佳艺术贡献奖获奖影片，揭示时代变迁下射击运动员的孤独故事

在中国电影的浩瀚星空中，《老枪》如同一颗璀璨的星星，在2019年东京国际电影节上斩获“最佳艺术贡献奖”的殊荣，成为了观众和评论家交口称赞的佳作。这部由高朋执导的影片，不仅展现了射击运动员个人内心深处的孤独与矛盾，更在时代变迁的大背景下，勾勒出一个人如何面对过去与未来的挣扎与选择。随着11月1日全国上映的临近，这部影片的故事背景和人物命运愈发引人深思。

故事围绕主人公顾学兵（由祖峰饰演），一个曾经的射击运动员，面临着从运动员到普通人的身份转变。高朋在片中通过细腻的镜头语言，展现了顾学兵在听力障碍这一设定下，如何与外界产生隔阂。在一个充斥着变化和压力的时代，他的内心世界与周遭环境的冲突愈加明显。高朋将“枪”作为电影的重要象征，既是顾学兵心中无法割舍的过去，也是他对人与人之间的尊严、荣誉的执着追求。

高朋在一次采访中提到，拍摄《老枪》不仅是对射击运动员群体的观察，更是对这一群体心理状态的深刻剖析。他透露自己与多位运动员进行了深入采访，探讨他们在获得荣誉后所面临的孤独与失落。他指出，射击运动具有高度的个体性，运动员长期生活在与世界隔绝的训练环境中，使得他们在退役后，难以适应现实社会的挑战。这种背景下，顾学兵的故事，正是对许多射击运动员心境的真实写照。

影片不仅仅是顾学兵一人的故事，友情与对照人物的设置，为影片增添了更多的层次感。顾学兵的发小老田（由邵兵饰演）与其形成鲜明对比，老田曾经也是射击队的一员，却选择了另一条道路，经历过战火洗礼的他，内心愈发不安。这可以看作是时代变迁中，如何在理想与现实之间，寻找自我价值的一场博弈。高朋通过两人的艰难选择，不断追问什么才是值得坚持的东西。

在谈到影片的叙事背景时，高朋特别指出了东北的经济环境对人物命运的影响。电影展示了一幅东北工业衰退的画卷，背景中所提到的抢劫与偷窃现象，实际上折射出时代的失序与人心的惶恐。在一个动作与情感并行的时代，很多人不得不面对失落感和选择困境，如同顾学兵一般，不得不在道德的边缘徘徊。

影片的摄影风格和叙事节奏相得益彰，营造出一种沉浸式的观影体验。高朋对枪战戏的处理尤为用心，非但没有传统模式的炫技，而是通过真实事件的映射，让观众感受到瞬息万变的紧张氛围。最终那一枪的发出，不仅是顾学兵生命中重要转折的象征，也反映了每一个人心中压抑已久的情感与期待。

值得一提的是，影片中的台词“在你状态最好的时候，打出最好的那一枪”，揭示了导演对追梦过程中的思考。身为科班出身的高朋，在经历了多年的广告行业生涯后，终于迈出了拍摄电影的第一步，他在采访中表示，《老枪》不仅是一次表达，更是他对人生选择的一次追问与反思。

整部影片的成功，不仅在于其对个人命运的深刻探索，还在于对社会变革背景下人性的拷问。《老枪》不仅让观众看到了一个运动员的孤独与挣扎，也让我们重新思考在社会的快速变迁中，如何保持自我、坚持初心。正如高朋所言：“当你真正融入自己的故事时，就会打出那一枪。”对于他这不仅是一部电影的完成，而是对自己的梦想与勇气的再次发掘。

随着《老枪》的上映，观众不仅将体验到一次视觉与情感的深刻旅程，更将在这段孤独的故事中找到共鸣与启示。高朋以自身的故事，提醒着我们每个人在时代洪流中，如何不忘初心，勇敢地面对即将迎来的每一个挑战。