​电影钢的琴影评(钢的琴影评标题)

电影钢的琴影评(钢的琴影评标题)

电影《钢的琴》讲述了一个小女孩与父亲的动人故事，情节简单却真挚感人。观众不仅可以感受到家庭之爱的温暖，还可以体验到艺术之美的独特魅力。影片中音乐旋律深入人心，原声带更是让人留连忘返。影片的画面也恰到好处地体现了中国南方美丽的自然景色和城市的生活场景。虽然影片剧情简单，但却能深深打动人心，引人思考人生。

求《钢的琴》影评，800字，最好稍微专业一点

乡愁这东西，原先只有一种，就是某人身处乙地，因思念故乡甲而泛愁。余光中的诗歌《乡愁》就是。现在又多了一种，就是某人站在甲地因思念若干年前此地的事情而生发出来的怅然感。《钢的琴》就是。前一种是地域范畴内的乡愁，后一种是时间范畴内的乡愁。地域性乡愁的表现手法，一般是将隔着时空的甲地和乙地的生活交叉叠现，就会收到煽情的对比效果。而时间性乡愁只要把同一地方不同时代的生活，蒙太奇般穿插在一起，就会让悲情达到 *** 。

但张猛的《钢的琴》，根本没有把镜头闪回从前阳光烂灿的日子，就能把浓得化不开的乡愁表现出来。这份功力，属大师级的。而张猛显然不属大师。在这之前，这个出生于七十年代中期的东北汉子对很多人来说，都是陌生的。我，同样没听过他的名字。这不奇怪，因为他总共才导演两部片子，除了这部，还有一部叫《耳朵大有福》。《耳朵大有福》的艺术水准怎么样，我不知道。但这部《钢的琴》俨然可以与国际一流电影一竞雌雄。凭我的记忆，它应该是近五年国内最好的一部电影。有它在，中国电影似乎还有得救。

它叙事简洁，却不像张艺谋的《山楂树之恋》简洁到肤浅。它思想厚实，却不像顾长卫的《最爱》厚实到沉重。它台词幽默，却不像冯小刚的《非诚勿扰》幽默到轻浮。它寓意繁复，却不像贾樟柯的《三峡好人》繁复到晦涩。它情绪饱满，却不像陈凯歌的《赵氏孤儿》饱满到滥情。总而言之，它恰到好处。而电影艺术的关键词，其实就是恰到好处。把镜头、光影、音乐、人物、情节、台词、剪辑在主题的统笼下都做得恰到好处，浑然天成，电影就有大师的范儿了。能把电影做成这样，其实是可以雅俗共赏的，但现实是，刚刚上映的《钢的琴》票房黯淡，这或许只能归罪于电影的宣传力度不够？

从绿颜色的警察服装看，我们得知《钢的琴》之事，应该发生在上世纪九十年代。上世纪九十年代是个什么年代？简言之，是轰轰烈烈的国企改革时代，也就是根正苗红的工人阶级集体下岗的年代。从时代娇子溃退到社会边缘人，成为走卒贩夫，导演张猛并没有花一个哪怕是五秒钟的镜头去表现，而只用一段段浓烈的音乐在反衬这个时代下岗工人无限没落的同时，也在为那个时代的“辉煌”招魂。陶醉于过去以俄罗斯风格为主打的音乐，其实就是沉浸在过去时光中无法自拔。从某种意义上讲，陈桂林那班哥们，已成了这个时代行尸走肉般的“活死人”。时代已完全把他们当作了累赘，如果他们从这个时代消失，不但没有人怜悯，某些政客反而会为之称快。

相对这些工人兄弟来说，剧变是惨淡的，生活是平淡的，未来是黯淡的，但生命却不能让它寡淡无味，活着，总得要有一点滋味，要有一点希翼。如果说最开始，他们的确是在帮哥们陈桂林去争取他女儿的抚养权，而去铸造那台钢琴的话，那么到最后，当钢琴能否造成，陈桂林女儿的抚养权都将势必失去时，这帮兄弟就完全是为了证明自己在造琴了。证明自己什么？证明自己的梦想在困窘的现实中依然肥硕灿烂，证明工人阶级的情谊并未烟消云散，证明下岗后的人们并非一无是处的废物。最初造琴，他们是迫于现实的压力；最后造琴，他们却为自己从枯燥的日常生活成功逃逸找到一个借口，从而超越现实困境，进入梦想新天地。

那座钢做的琴，其象征意味就非常浓厚。丑陋的、粗糙的、冷冰冰的铁架钢皮，既象征着国营集体试验失败后工厂里的种种世相，也象征蚁族般生活的失业工人的面相，在这样粗砺黯淡的外壳之下，工人阶级依然藏着大集体蕴育的剑胆琴心式的浪漫和豪迈，依靠造琴，他们重温了大集体时分工合作的团结和严谨，分享了大集体时火热的豪情与荣耀。日渐黯淡的现实虽然骨感得如一座钢琴架，但内心发出来的声音仍然是那么的柔情万种。

这样处理，《钢的琴》其思想高度不但丝毫不亚于《最爱》，而且还避免了因愤世嫉俗引起的外相狭隘。与《最爱》实打实的表达方式不同的是，《钢的琴》采取的是四两拔千斤的艺术手段，它只备了腹内热肠一副，心中热泪两行，就把全部寓意都包裹在看似拉家常式的怀旧之中，而它偶尔黑色幽默式的荒诞叙述，也避免了主题因图穷匕见后“流血伏尸”的惨状。所以电影虽然深刻，却并不尖酸；虽然忧伤，却并不绝望；电影中的人物虽然身处茫茫“夜色”之中，却仍不忘追逐梦想那一点飞舞的萤光。它像一枚令人无法释怀的沉思之果，外壳却包着乡愁的淡淡意绪。

幸福诚然要有坚实的物质作后盾，如果拼死力争，也无法获得可支撑幸福的物质，那还不如遁入空灵的精神世界去扪求幸福。陈桂林这班哥们的造琴过程，其实就是返身进入精神的过程。你可以说他们是驼鸟哲学，也可以说他们已达到了佛的境界。就看怎么理解了。

地域性乡愁，是我们与思念之地隔着一段无法逾越的距离造成的。而时间性乡愁，则是我们被迫突然斩断与过去光阴千丝万缕的联系而产生的。具体地到这部电影，就是由国家政策的断裂性和分割性导致的。过去我们以阶级斗争为纲，后来以经济建设为中心；我们有了私有制的大集体，就迫不及待地抛弃公有制的大集体；我们拔乱反正了文化大革命的狂热，又投身于一切向钱看的狂热之中。我们刚刚摆脱大跃进的魅影，现在又陷入惟GDP是论的陷阱之中。正是这种东一榔头西一棒子的政策，才会生生割断人们与过往生活的优美衔接，个人的命运就像洪流中上下翻腾的一枚树叶，是根本由不得自己作主，时间性乡愁由此产生。

哪些值得看的好电影被很low片名毁了？

三傻大闹宝莱坞

这个名字有多二，这部电影就有多NO1。一部讲述教育、人生、理想、爱情、成长的激荡人心的好电影被这么个破名给毁啦。阿米尔汗用这部电影对于困惑在成长路上的少年们带来了明确的答案。追求卓越---成功自然而来。对于在应试教育下不堪重负又顽固不化的父母和老师们给予了犀利的批评和嘲讽。

阿米尔汗以45岁高龄竟然成功扮演了一位20岁的大学生兰彻。他是印度最顶尖的工程学府---皇家工程学院里的“怪胎”学霸。平时游手好闲，明明学的是机械，却爱摆弄电脑。喜欢和老师顶嘴，还伙同两位室友捉弄喜欢溜须拍马的同学查尔图。总之让校长十分恼怒，找来兰彻最好的朋友法汗和拉加，让二人写下保证书同兰彻断绝往来。二人迫于家庭的压力同兰彻断了来往，但校长的女儿皮娅却在巧合下认识了兰彻并爱上了他。

面对爱情，兰彻却一再回避。虽然他有勇气说服一心让法汗成为工程师的固执父母放下成见，让法汗做了自己最爱的野生动物摄影师。也在拉加自杀未遂最低谷的时候给予了他面对困难的勇气。鼓励拉加成功面试，成为了一名大公司的新职生。但面对皮娅的爱，他竟然在毕业季里一句话也不留就走了。让皮娅等了他十年。

十年后，多亏当初被兰彻捉弄的查尔图为了报仇雪恨多方打听到了兰彻的下落。拉加、法汗、皮娅“绑架”了这个同学，四人一起登上了寻找兰彻之旅。根据这位同学的线索，却惊讶地发现兰彻只是个替富人孩子替考拿文凭的替身。一名园丁低种姓的儿子。至此皮娅才明月兰砌在自己面前的自卑和无奈。

就在众人伤心失望之际，查尔图闹了起来，原来他回印度是要签下有400多项专利的超级发明家旺度。不然就要失掉工作。众人只好跟着来到一个偏远的山村，因为旺度在这里支教，这时众人才发明这名旺度竟然是他们的“兰彻”。

兴趣是最好的老师，追求自己最爱的，成功自然紧随而至。“兰彻”虽然没有皇家工程学院的毕业证书，但他凭着自己对机械的热爱，成为举世闻名的发明家。成功是什么？成功就是成为自己真正想成为的那个人。“兰彻”做到了，当然，也重新收获了皮娅的爱情，有情人终成眷属。

今天闲来无事看了一部老电影，虽然知名度很高，但是一直没有提起兴趣去看，但是看后才知道，呵呵，以后真的不能以电影海报来判断电影的好坏，这是一部非常好看，非常吸引人的电影。

青春派》

听名字，恶俗青春片，不就跟《那些年》的风么！

看海报，这都谁跟谁啊？！除了秦海璐通通不认识。

海报上男主女主暴丑！

如果不是电影台播的时候我实在实在是无聊，一定会错过的。

还好没有。

所以，还好没有错过刘杰导演和董子健。

这是我看过的【大陆】青春电影最好的一部，没有之一。

是的，包括七月与安生在内的最好，没有之一。

因为它平凡，没有什么轰轰烈烈与众不同的东西。

只是切了高考的一片切面给你看，分数，压力，拼爹……

还有一个少年的饱经折磨而又百转千回，最后遍路繁花的成长。

而当时还算素人高中生的董子健告诉了群众，什么叫做老天爷赏饭吃。情绪表达清楚明了，表现力细腻到已经远胜大多数小生的程度。一双眼睛稚嫩青涩而又清晰敏感，全是戏。

被他一双眼睛撩成了路人粉，又因为《六弄咖啡馆》里的这双眼睛新晋成为了nc粉。。。