​香港电影人的影响力逐渐消失 香港武侠片全面溃败的一年

香港电影人的影响力逐渐消失 香港武侠片全面溃败的一年

今年春节档电影总票房超80亿创历史新高，助力2021年度总票房突破100亿元。

这是一个令人振奋，令全世界瞩目的成绩，但与此同时，我们也看到这些参与竞争的影片中，有喜剧片、悬疑片、奇幻片、动画片，却唯独没有武侠片。

昔日的“双周一成”集体缺席，唯一有香港影星(刘德华)参与的电影《人潮汹涌》也在激烈的竞争中折戟。

皮哥不禁感慨，“武侠电影”这种华人界特有的电影类型，正在离我们而去；香港电影人的影响力，也在逐渐消失。

曾几何时，香港是亚洲电影之都，而武侠电影，是香港电影中重要的组成部分。

武侠片，从民国时期的上海滩起步，到旧港片时代张彻、楚原和胡金铨的兴盛，80-90年代初曾在香港走向巅峰。

在香港武侠片的发展史上，1993年是极其特殊的一年。

那年全港推出380多部电影，其中有33部是武侠题材作品，比例占了近一成。

在这33部电影中，只有少数几部获得超过千万的票房，其他大部分电影则以票房惨败收场。

今再回顾1993年，香港电影市场的那场“群雄逐鹿”，其实比武侠电影本身还要精彩……

01、

徐克电影工作室的十字路口

1993年，徐克过得并不顺心——

1991年-1992年，徐克、李连杰这对黄金组合，拍出《黄飞鸿》和《黄飞鸿之二：男儿当自强》，上映后，都交出了令人满意的成绩。

本来，他们可以携手共进，创造更加辉煌的历史，但嘉禾终没能把李连杰留住。

1993年的拍完《黄飞鸿之三狮王争霸》后，李连杰正式离开嘉禾。

这部续集还算成功，得到了2746万港元票房，只比上一部略低。

但在失去李连杰后，《黄飞鸿》系列这个IP如何继续下去，成了摆在徐克面前的一大难题。

此时的徐克下了一步险棋，他把《黄飞鸿》系列彻底娱乐化——

首先，他放手让动作指导元彬转正，执导《黄飞鸿之四王者之风》，让袁和平开发“少年黄飞鸿”系列，首集便是《少年黄飞鸿之铁马骝》，由甄子丹、于荣光联手主演。

接着，则把《新仙鹤神针》交给了刚刚提拔起来的新人导演陈木胜，《笑傲江湖》系列的完结篇《东方不败风云再起》，则交给了李惠民和程小东。

而他自己负责拍摄李碧华作品《青蛇》。

依照徐克的预计，《王者之风》有密集的打斗，借着这个IP良好的口碑，收回成本再小赚一笔应该不成问题，《风云再起》有林青霞、王祖贤、李惠民和程小东，也是信心保证，自己操刀的《青蛇》更是稳如泰山。

但现实很快让徐克失去了底气，失去李连杰的《王者之风》，丢失了原来的历史厚重感，加入了过多的打斗，显得暴戾而浮躁，用赵文卓也很难撑起票房，最终只卖了1119万。

同样走娱乐化路线的《风云再起》、《少年黄飞鸿之铁马骝》和《新仙鹤神针》，也都铩羽而归。

徐克亲自执导的《青蛇》，因其诡异的画面和隐晦的故事线，在当时很难让观众适应，也同样票房失利，只有950万。

徐克折腾一整年，回头才发现，原来只有开年和李连杰合作的《狮王争霸》赚了钱，后面都是竹篮打水一场空，损失惨重。

02、

李连杰、王晶、朱延平突围，败多胜少

李连杰，离开嘉禾之后，他急需用一部新片证明自己的实力。

面对除了嘉禾之外众多公司投来的橄榄枝，在经历经纪人被害事件之后，李连杰终选择了自组正东电影公司及与永盛电影合作。

在正东影业，他的合作伙伴，是七小福中相对低调的元奎。

当时的香港电影圈多数人都不看好李连杰自组公司，因为他是大陆人，不依附于大公司就很难在香港立足。

《方世玉》系列两部曲的成功打了所有人的脸，这两部作品都是元奎执导、李连杰主演，分别卖了3067万和2301万票房，是年度票房榜的第6位和第11位。

《方世玉》系列的成功，原因有两点：

1、电影走的是搞笑路线，李连杰从宗师形象到功夫少年的转型令观众眼前一亮。

2、萧芳芳和郑少秋的加盟也聚集了不少人气。

其后李连杰又拍了《太极张三丰》，导演换成袁和平，反响就一般了，票房只有1254万。

再说李连杰在永盛电影旗下的两部作品，向华强把他交给了王晶。

于是王晶就让他延续自己的黄飞鸿形象，拍了《黄飞鸿之铁鸡斗蜈蚣》。

与徐克的《黄飞鸿》系列不同，王晶的《铁鸡斗蜈蚣》不走借古讽今的那一套，只讲动作加搞笑。

这很合香港人的胃口，因此电影卖了1818万，比《王者之风》还要好。

但接着永盛拿出8000万投资，打造《倚天屠龙记之魔教教主》，却只拿到1186万票房，赔了个底儿朝天，原来的续集计划因此被叫停。

1993年，这一年还被叫做“李连杰年”，但对于李连杰来说，有点虎头蛇尾。

前面的《方世玉》系列和《黄飞鸿之铁鸡斗蜈蚣》都成功了，后面的两部电影却不给力，而这种颓势，直接延续到了下一年。

王晶本人还单独拍了两部武侠片《武侠七公主》和《笑侠楚留香》，前者票房982万，后者只有316万。

他和“台湾王晶”朱延平合作的《神经刀与飞天猫》也只有970万。

朱延平自己执导的《剑奴》倒是颇有诚意——

女主角是陈宝莲，看到她的名字你就懂了，莫少聪、倪淑君、楼学贤、陈慧楼都是实力演员，拍出了乱世中红颜薄命的无奈感。

可惜电影到了香港又水土不服，仅有268万票房，赔得更惨。

03、

袁和平、张鑫炎、午马、洪金宝、杜琪峰，成炮灰

自1991年，徐克与李连杰的《黄飞鸿》大火后，也带起香港电影圈的黄飞鸿和清代武侠片热，这个热度一直持续到了1993年。

那一年，一些人导演，为了打造自己的“黄飞鸿”电影或清代武侠电影，他们奋不顾身，却没有交上好运。

袁和平找李连杰的同门王珏扮黄飞鸿，形象完全Copy李连杰版，和甄子丹联手炮制了《英雄豪杰苏乞儿》。

这部电影，故事虽没什么新意，但两人都硬桥硬马，打得很好看，上映后也只有701万票房。

张鑫炎也跟风拍《黄飞鸿之男儿当报国》，主演是李连杰的大师兄王群，计春华和邱建国也都是观众熟悉的面孔。

但观众对“黄飞鸿”电影已经审美疲劳了，主演又不是李连杰，故事也是漏洞百出，质量欠佳，自然是提不起兴趣，最终票房只有48万。

午马拍的《黄飞鸿之鬼脚七》蹭了一下“黄飞鸿”的IP，其实片中根本就没出现黄飞鸿，只有元彪饰演的鬼脚七。

虽然动作场面拍得很好，最后也只收了760万票房。

当时罗维的万里电影陷入危机，洪金宝主动请缨，为罗维拍清代武侠片《一刀倾城》，且亲往内地发掘在武林界与李连杰齐名的赵长军出演。

虽是投资巨大的良心制作，可惜缺少能支撑票房的明星，票房仅有198万，导致万里电影直接倒闭，罗维郁闷之下，在3年后撒手人寰。

龙祥影业也同样野心很大，力捧有“小李连杰”之称的杜少津出演“晚清风云”系列，讲述清末广东十虎中铁桥三梁坤的故事。

可惜编剧冯瑞熊的能力不足，开篇《白莲邪神》仅收64万，续集《武状元铁桥三》也只有43万，第二年的《壮士断臂》17万都不到。

杜琪峰在这一年拍了3部武侠片《东方三侠》、《现代豪侠传》和《赤脚小子》，都以失败告终，加上和周星驰合作的《济公》也是票房失利，这令他一度怀疑人生。

在经历一年的深刻反省之后，杜琪峰才走出阴影，自组银河映像，拍起了带着强烈个人风格枪战片。

04、

当然1993年，也有个例杀出重围——

比如东方电影的《白发魔女传》两部曲，用宅男女神林青霞配全民偶像张国荣。

就算故事不怎么给力，布景也多数是棚景，有林青霞“东方不败”的霸气，加上张国荣帅气的形象，《白发魔女传》还能卖出1987万票房；续集也有1184万，既能省钱，又能赚钱。

王家卫被台湾学者电影老板蔡松林逼宫，找“快枪手”刘镇伟救急，后者仅用了27天就拍出了《射雕英雄传之东成西就》。

因为主演都是大牌明星，又极搞笑，电影上映后大受欢迎，轻松收获2238万票房，也成了影迷心中的经典。

柯受良找到原TVB电视剧《鹿鼎记》中的“韦小宝”梁朝伟，配“无线五虎”的汤镇业，加上张卫健、吴雪雯、叶玉卿，拍出又搞笑又“有料”的《正牌韦小宝之奉旨沟女》。

“正牌”二字摆明了针对周星驰，一部成本极低的穿越片，仍然收获了1035万票房。

还有李力持，1992年恶搞《黄飞鸿》系列的《黄飞鸿笑传》成功之后，1993年又推出续集《黄飞鸿对黄飞鸿》。阵容谭咏麟、郑裕玲、毛舜筠、吴孟达都是纯为了搞笑而来的明星，不讲功夫，打打闹闹也有1056万。

但这些个例电影，都只是空有“武侠”之形，失去了“武侠”的内核，已经不能算真正的武侠片了。

《白发魔女传》系列故事光怪陆离，已经接近奇幻片，至今影迷们回顾武侠电影，也经常把它漏掉。

《东成西就》、《奉旨沟女》、《黄飞鸿对黄飞鸿》这些本质上都是搞笑喜剧片。

因此，在1993年，除了徐克、李连杰的“黄飞鸿”和“方世玉”之外，香港真正武侠电影事实上全面溃败了。

其后的几年里更是一蹶不振，虽然出现过《刀》那样的佳作，和《黄飞鸿之西域雄狮》的短暂胜利，武侠电影的市场也仍是越来越小。

05、

93年香港武侠片集体溃败，是港片没落的一个缩影

一向的盲目跟风导致了市场的饱和，是造成1993年香港武侠片全面溃败直接原因。

实际上当年香港的年度票房前5都不是武侠片。

当年，环球影业《侏罗纪公园》香港上映鲸吞6190万票房，那是自1979年的《铁金刚勇破太空城》之后，14年来又一次被好莱坞电影抢占了头把交椅。

而排在其后的《唐伯虎点秋香》、《花田囍事》、《新不了情》和《城市猎人》的卖座也都说明市场的方向已经发生了改变。

而那些一窝蜂跟风拍武侠片的片商，根本看不到这些变化，导致社会供求严重失衡。

市场充斥的大量粗制滥造作品，则加剧了这种溃败，导致像《倚天屠龙记》、《铁马骝》、《一刀倾城》、《赤脚小子》这样的好作品也被埋没。

僧多粥少的电影市场，令各大电影公司之间的竞争变得如侏罗纪时代一般激烈。

进入90年代之后市场的繁荣，也终于在1993年遇到了瓶颈，此后底子薄的小公司纷纷倒闭，而大公司也是大伤元气。

在往后的几年中年产量逐年减少，投资成本也慢慢降低。

2000年之后，香港大批导演的北上，香港电影江湖逐渐凋零，随着徐克与李连杰一代人的老去，香港武侠片的辉煌也终成了一代人的记忆。

而如今武侠这种电影类型，近几年是越来越难找了。像赵文卓、樊少皇、熊欣欣、元华、钱小豪这些老打星，也都已经转移阵地，在网络电影中刷存在感。

他们的坚持，也许正是这批电影人“烈士暮年，壮心不已”的证明吧！